Contrastes
Trasladar los espacios urbanos a un lugar institucional, realizando contrastes que surgen del conjunto de diversos contextos en un mismo tiempo, conformando la totalidad de la pieza alternando con diferentes espacios y momentos.
Integrantes
Julio Torres
Aida Larrañaga
Héctor Bázaca
Claudia Flores
Víctor Lara
Héctor Herrera
Luz Montiel
Marisol Valdez
Proyecto de intervenciones e instalaciones
Introducción:
El colectivo Perezlopez aborda desde una perspectiva grupal, la producción artística y el desarrollo discursivo individual, un plan de acción que atiende una necesidad expresiva de dinámica entre el espectador, la obra y el creador mismo, considerando así diversas alternativas de representación, discurso, soportes y actividades, donde el papel fundamental es el vínculo entre el proceso creativo, los nuevos medios y la percepción del público en general a partir de lo que este colectivo, conformado por jóvenes creadores, puede ofrecer.
El colectivo surge de una inquietud generalizada por parte de estudiantes de arte, a su vez situados como creadores independientes, que buscan una opción para indagar y cuestionar la manera como se comprende el espectro cultural de nuestra ciudad.
Consideramos importante la realización de este proyecto, en el marco de la semana de aniversario, para poder situar la presencia del colectivo, a partir de actividades que pongan en evidencia la calidad y el alcance de nuestro trabajo, de manera que podamos lograr nuestras metas como equipo.
Es por ello, que solicitamos permiso para llevar a cabo los proyectos de instalación e intervención en el espacio de la Escuela de Artes, durante las actividades de su III Semana de Aniversario, misma que será un punto clave para la difusión de nuestro trabajo como colectivo independiente, dada la presencia de la comunidad mexicalense y en particular de la comunidad estudiantil, en dichos eventos.
Contrastes
Nos interesa la idea de poder identificarnos como un grupo que propone y genera proyectos denominados “acciones de arte”; estas manifestaciones consisten en la escenificación de situaciones en espacios y sitios específicos, donde se involucre al espectador en un proceso de interacción con la experiencia escenificada, derivando en un impacto sensorial y actitudinal que le plantea cuestionamientos sobre su propia relación con el entorno.
Manejando de esta manera un “arte más libre”, que sea capaz de mover sentimientos, emociones, inquietudes, extrañezas… e interactuar en situaciones cotidianas, haciendo que la pieza se vuelva una parte de su vida. Logrando capturar la atención de la gente que se encuentra encerrada en su “cotidianidad” y que no se detiene para poder presenciar ciertas situaciones tan esenciales de cada momento, situaciones que a su vez deambulan entre ellos. Teniendo la libertad y el valor para imaginar, desbaratar, crear y recrear otro tiempo, otra escena, si así se desea; mostrárselo a ese mundo de personas inmersas en una dinámica de rutina.
Por otro lado, hemos partido del antecedente de que nuestra condición como productores de obra artística, responde tanto a una carga histórica como al tiempo en que estamos viviendo y que nos vemos afectados en nuestra conceptualización por el contexto urbano y su desarrollo sociocultural.
Señalando los contrastes, de manera general, como esos recursos que nos permitirán resaltar el peso visual de uno o más elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia apreciable entre ellas, se nos permite atraer la atención del espectador. Asimismo, desde nuestro particular punto de vista, específicamente para este proyecto, lo anotamos también como el conjunto y mezcla de realidades y situaciones sociales que suceden simultáneamente.
A partir de una organización de piezas que van desde la instalación, la ambientación y proyección de imágenes, así como de “acciones” predeliberadas y repentinas y su respectivo registro en video o imagen digital, se intentan evidenciar conceptos tales como la condición y el estatus social, la identidad, el proceso creativo y la intervención de espacios en el ámbito público y en el ámbito institucional.
Consideramos importante rescatar aspectos como la espontaneidad, el trabajo en equipo, la producción artística en la localidad y sus variadas manifestaciones, así como un énfasis especial en generar una plataforma de reflexión y discusión en torno a la producción artística en nuestro contexto.
Finalmente, el colectivo deja claro que en ningún momento las intervenciones a realizarse durante este proyecto afectarán la funcionalidad de las actividades programadas en la semana de aniversario. La intención es simplemente utilizar los espacios y las dinámicas como pretextos y detonantes de conceptos y situaciones que a Perezlopez interesa mostrar como “contrastes”.
Actividades
- Todo En Su Lugar/Escenarios
Esta pieza está conformada por dos elementos principales, imagen – sonido, bajo un mismo objetivo: crear un efecto directo en el espectador y replantear las situaciones más comunes y cotidianas dentro de esta dinámica social.
La idea es evidenciar las distintas actividades que se realizan en lugares alternos en un tiempo simultáneo, teniendo en cuenta los contrastes que pueden ocurrir de manera inapelable, cuando simplemente suceden y no es posible indicarle a cada individuo que todos hagan exactamente lo mismo, esto es: que se enfrente al público con una escena donde “otro” realiza una actividad especifica, lejos de ese sitio. A continuación se mencionan los siguientes ejemplos:
-El comedor de Plaza Cachanilla, donde nos interesa capturar a la gente que se satura sobre todo en esta área de la plaza, que disfruta de comida rápida, escuchándose el murmullo de las platicas de la gente, mientras que de lejos se ven pasar otras tantas personas, y cada cual con alguna intención en particular.
-El recorrido de una persona cuando esta realizando las compras en un mercado y que a su vez durante el trayecto puede encontrarse con otros individuos que están participando accidentalmente.
La acción consiste en manejar correspondencias y contrastes entre imágenes y sonido; ambas se presentarán al mismo tiempo pero en espacios distintos, creando atmósferas en donde cada elemento actúa por separado, pero manteniendo una relación con el otro: “sonido-imagen o imagen-sonido”.
Una forma de integrar al espectador en estas diferentes situaciones sonoras y visuales sucede al generarse una identificación y correspondencia, partiendo de la memoria y experiencias propias de él mismo.
Que el espectador pueda excluirse del espacio real en que presencia la obra y enlace el audio con el video o al revés, dándole así la elección de terminar o en cierto modo completar la obra.
- Nómada Urbano (Instalación)
La idea del arte urbano de buscar nuevos soportes exteriores en el espacio de la urbe, tiene entre sus intenciones la del encuentro con nuevos espectadores, es decir, la de formar un puente entre el público peatón y los creadores, generando una exploración de diferentes posibilidades de encuentro con la obra, con medios que no se limiten a una hoja, lienzo o soportes tradicionales.
La parte del encuentro con el espectador peatón está ligada a la idea de la homogeneidad en el arte o la socialización de esta, es decir, la expansión de las posibilidades en el arte a otros sectores sociales aislados y ajenos al ámbito de las creaciones artísticas. Visto desde la perspectiva del creador urbano, no se trata de hipotecar la creatividad y la libertad de esta, ni de alinearla a una causa meramente social o política, que limitaría la experimentación y llevaría al empobrecimiento, simplificado de los medios de expresión.
Ni mucho menos de caer en un romanticismo de una homogeneidad o socialización todavía utópica, cuando la estructura misma de la sociedad no permite dicho sistema. El arte urbano tiene toda la validez de seguir en esa búsqueda de experimentación en el espacio de la ciudad, pero el fluir y sus posibilidades empiezan a caer en una idea ya trillada, por tanto el arte en las calles y fuera de las galerías e instituciones, puede ser volteado de cabeza con la calle dentro de las galerías e instituciones, poniendo en tela de duda la utopía de ambas, y por otra la interrupción de la seriedad que ha sido asumida como norma en la conducta al momento de apreciar las obras de arte en lugares de legitimación.
· Instalación del hábitat de un vagabundo
La confluencia de diferentes sucesos en un mismo espacio-tiempo.
Las instalaciones de hábitats de vagabundos dentro de un espacio que le es ajeno, que será el de la institución, lo cual nos lleva al contraste de ambos que son paralelos.
Instalar un hábitat de vagabundo en el costado derecho de la escuela, donde termina el pasillo interno que empieza en el lobby de la escuela, justo debajo de la rampa, instalando dentro de esa zona todos los elementos que puedan describir el modus vivendi de un indigente; el otro será la instalación de otro hábitat en las palmeras de la parte de enfrente de la escuela a un lado del asta de la bandera, activando así pequeños espacios acartonados cual dormitorios, las piezas de las instalaciones como toda obra abierta, serán interactivas y accesibles para el espectador.
Magnificar las especies animales que habitan en la ciudad, todas esas especies en conjunto que forman una sociedad presente y de igual manera son uno de los tantos integrantes que intentamos evadir, omitir y hasta eliminar, están ahí y su conducta casi domestica y cívica los hace tolerar el andar humano para sobrevivir; magnificando así, que su existencia es inherente a la problemática de expansión de la mancha urbana y los conflictos sociales internos en esta, y que la supervivencia y vida misma de estas especies, es esa interrupción, es ese contraste que se contrapone al ideal perseguido de la cuidad civilizada, progresista y moderna.
Crear dentro del entorno actual, ruidos generados a través de grafica y acciones donde los espectadores se encuentren de frente a situaciones burdas incitadas a partir de técnicas de publicidad popular, generando la atención del espectador ambulante. Interrupciones de lo común y lo cotidiano, contrastando con la publicidad tradicional que se le da a las presentaciones de arte y rompiendo con toda esa aparente reverencia hacia la obra, el suceso o el espacio del que toma parte.
Octubre, 2006.
